《THE TIME时·刻》是许魏洲发行的第二张个人专辑，共收录10首歌曲，由李偲菘、Life Awaits乐队、郑楠等担任制作人。数字专辑于2017年开始陆续发行，实体专辑于2018年7月5日正式发行。

《THE TIME时·刻》指向的是不曾停息的时间，寓意每一个特别的当下，每个时刻与瞬间最终将拼凑成一个完整的TIME。《THE TIME时·刻》的数字专辑分为《15分钟的疯狂》《15分钟的光芒》《15分钟的独白》《15分钟的异想》4个篇章，于2017年开始在音乐平台陆续发行。许魏洲选择在2018年发行实体唱片，也是他对2017年至2018年“时刻”之旅的总结。

许魏洲全程参与该专辑的企划制作，亲自参与作曲的作品也占比过半。他坚持一贯的摇滚风格，用音乐传达初心，从而表达坚持“做自己”的音乐态度。在制作人的选择上，除了邀请李偲菘、郑楠、方文山等音乐人外，许魏洲还邀请了中国独立音乐厂牌合作《黑暗边缘》《Rio》等歌曲。

第一篇章《15分钟的疯狂》，许魏洲选择以“摇滚”作为篇章主题，是因为他想和听众一起在2017年夏天的摇滚热浪中疯狂起来。《那又怎样》和《忘了我吧》特邀制作人李偲菘制作。其中，《那又怎样》由许魏洲亲自作曲，是许魏洲的表态之作，于是置于专辑的开篇，李偲菘也非常用心的保留了许魏洲在演唱部分的自然音色。《黑暗边缘》是许魏洲全然把自己交给中国独立乐队LifeAwaits创作的一首歌曲，歌词“I will break through（我将要准备突破）”也是许魏洲在音乐上最蠢蠢欲动的心里话。将该曲放在该篇章最后一曲的位置，是为了刚好突出许魏洲的音乐格调，也是为了给后续篇章留出一些悬念。

《15分钟的光芒》定义为“光芒”是为了突显更加进取积极，意味收纳风格也更加丰富。2017年10月20日正是许魏洲23岁生日，他选在这一天发布该篇章，既是给粉丝的惊喜，也是开启他23岁的钥匙。《荣耀》代表“重生”的光芒，讲述了一个涅磐重生的热血故事，是许魏洲的宣言式作品，表达的是一种拼搏的精神。《一半》由许魏洲亲自参与作词，特邀制作人金大洲为其量身打造，讲述来自许魏洲“心底”的光芒。《It’s always you》由Lee McCutcheon编曲，是许魏洲第一次做电音舞曲，也是他对欧美电音与中国新青年摇滚的结合与尝试。第二篇章封面由摄影师陈漫掌镜拍摄，封面整体设计以黑白色为基调，以许魏洲的面部特写为主。

《15分钟的独白》这一篇章是来自许魏洲的内心独白，只收录了为粉丝而做的一首歌曲《猫》和一段许魏洲的“独白”。许魏洲不仅一手包办《猫》的词曲创作，还亲自参与到封面设计。第三篇章的封面选用童趣的手绘图案，在简单的横格纸上画了一只乖巧的猫咪。

《15分钟的异想》是专辑的最终篇章，历经疯狂、光芒、独白，在异想时空中许魏洲为歌迷展现大男孩的浪漫主义和对热爱的倔强坚持。《橙色天空》是首由许魏洲亲自作曲，方文山作词的情歌。《RIO》回到了许魏洲的初心，是一首许魏洲参与作词、作曲的EMO风格英文歌。《迷宫》则是电影《移动迷宫3》中国区推广曲，也代表许魏洲“英雄”的异想。该篇章的封面是由摄影师纪嘉良掌镜，封面整体设计以黑红为主，许魏洲衣袂飞扬，红与黑交汇碰撞出不羁个性。

《THE TIME时·刻》的实体专辑特邀摄影师蜷川实花掌镜，为许魏洲拍摄专属封面及个人写真。专辑封面以蓝紫色为基调，许魏洲簇拥在繁花中，专辑的内页照片是随处可见“时钟”图案。许魏洲还换了多个造型配合专辑企划。

整张专辑在曲风上以摇滚为主，并融入了Pop、Edm、Rap等多元化的音乐元素，将许魏洲在成长进程中的自我态度彰显的淋漓尽致。实体专辑封面极具张力，色彩鲜明意境十足。

在以往发表过的作品中，听得出日式摇滚对许魏洲的深远影响。当第一篇章中的歌曲《那又怎样》响起，听众们在这其中听到了许魏洲的进化。主歌处半拍与全拍结合行进的演唱节拍，有很好利用到中式发音咬字的铿锵感，副歌处真假音的变换，缓冲出柔和，中和了些许主歌铺垫下的“冲”，做出了很好的平衡，且不失摇滚的硬气。

《忘了我吧》以抒情摇滚的姿态进歌，之后不断铺垫情绪，到副歌许魏洲一遍又一遍地唱着“你忘了我吧”，配器层层加叠，呈现出一曲令人共鸣感极强的摇滚内心戏。到第三首《黑暗边缘》，Life Awaits乐队赋予了他破格而出的方向，EMO味十足的音乐架势，一边把“黑暗”的味道渲染到极致，一边也躁动着，准备去开启许魏洲在音乐上光亮的征程。

《15分钟的疯狂》以及《15分钟的光芒》，完整展示许魏洲的各种“可能性”。《15分钟的疯狂》里，在风格层面是集中展示流行乐跟各种摇滚类别对接的可能性，以此来对应“疯狂”的命题。而在《15分钟的光芒》里，“可能性”进步扩展，风格已然涉及Power-pop、经典流行以及电音舞曲这样的领域。专辑立意精确，结合具体风格以及内容形成强烈的记忆点。

《荣耀》歌词“天赋的荣耀”指的是贯穿身体机能的骄傲感，是首正能量满格的宣言式作品，歌曲总体听感充满故事性、情节性，而不是压迫感的被“洗脑”。具体创作方面，歌曲风格接近Power-pop，强调强势的人声演唱以及配器的冲击能量。整首歌曲的“能量”正是体现出“集中”以及“强劲”的特质。除却风格设置，具体歌曲的创作编排也是在“能量”服务，歌曲是标准的流行套路，段落清晰，并且精简，从蓄势到抵达高潮的过程，没有丝毫浪费。

《一半》的架构整体是流行范式的抒情，部分段落加入摇滚元素，尤其中段“我不相信，这瞬间都凋零”后的吉他Solo进入，彻底引发摇滚质感的“突袭”。综合而论，歌曲的调性偏向于经典流行风格，摇滚元素的作用集中体现在提升整体态势以及增加层次感。而大建制的弦乐跟摇滚元素的结合，突显是戏剧化的“冲突“，比如柔和跟刚毅两种质感的穿插，以及柔情跟激情两种情绪的互增。在塑造这种“冲突”中，其重要作用的还有演唱输出。歌曲里许魏洲的“演唱”是呈现良好的可塑性的，柔情、深情、激情，各种情绪都能够准确传达。从而促使整首歌曲的情绪突显出“饱满感”以及逻辑性的变换，使得歌曲煽情而不腻。

《It‘s Always You》偏重于House味道，是《15分钟的光芒》里最偏舞曲风格的作品。从听感方面来看，该曲最有鼓动性，鼓动的是舞动的欲望以及奔跑的激情。就功能而言，作品的目的侧重于冲击耳膜，而不是内心。由此，歌曲整体创作都是精简的，歌词精简，配器精简，演唱也在精简。相比于《一半》里许魏洲演唱呈现的丰富化，《It’s Always You》的演唱输出明显相对平稳。在”It‘s Always You“的唱词循环冲击时，听众内心依然会感受到格外的触动。

《15分钟的独白》是只属于许魏洲和粉丝的时刻。温柔钢琴拉开序幕，用温暖的歌词和细腻走心的演唱，传递出了这个大男孩对粉丝最真的心意，封面的猫咪也活灵活现，温暖窝心。

《15分钟的异想》触摸本真温暖的大男孩许魏洲，时间仿佛没有了界限，细听这15分钟，足以有爱得一本满足。《橙色天空》是首唯美情歌，简单的乐器配置和许魏洲干净的嗓音营造出整首歌的纯爱氛围，满是甜甜的味道。《迷宫》里悠扬的海鸥声、递进的电子节拍和许魏洲富有爆炸力的磁性声线淋漓尽致地表达出勇者心声。
 《RIO》中充满力量的急速鼓点、配上电吉他的澎湃声浪，核嗓再次出现，摇滚血液无法掩饰，呼应第一篇章的《黑暗边缘》，唱出大时代下的少年心声，对热爱的倔强坚持和无所畏惧。